高原红|另一个时空中凝固的光与风
2020年05月13日 16:46

青藏高原,以其宏大的自然风景和原始的自然生态,是中国画家永恒的灵感来源,从吴作人董希文的西藏风景写生,到陈丹青《西藏组画》中人本主义的觉醒,留下了一代代中国画家的脚印。上海1843艺术空间的第一个个人绘画展,将展出任意的《高原红》系列油画。在这个系列中,画家尝试另辟蹊径,用一种现代的绘画语言,从色彩和构成的角度对写实元素分解和重构,来表现画家对高原的理解和印象。


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画家成长于大西北,在甘肃度过了整个童年和少年时期,于中国美术学院油画系毕业之后,又回到大西北工作。来来回回游遍了甘南和青海藏区,在当地环境的浸润下,高原透亮的空气、高饱和度的色彩、以及宁静隽永的气质深刻在画家的记忆里。《高原红》是画家定居上海之后,通过回忆再现其对高原印象的系列作品。

 

“红”是一种感受性的表达,受马蒂斯的影响,画家使用几何抽象的鲜明色块,主观的颜色设计,让画面趋向于对高原的直觉的感受:暖,亮,透。同时,基于从事过视觉设计工作的经历,画家在构图上运用了平面设计中的空间分割,大胆使用空白区域,让整体视觉感受现代,简洁,也呼应了高原空广宏大的空间。


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另一方面,作为乔治 基里科作品的推崇者,画家尝试将神秘主义融入画面中,用不明确的透视和形状来塑造一种未知的故事性的氛围。


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